martes, 28 de diciembre de 2010

WINDHAM HILL. Carol Of The Bells.

Y aquí tenemos otra maravillosa versión de Carol Of The Bells, muy distinta a la de George Winston, pero igualmente maravillosa, por parte de este grupo de artistas únicos que formaron Windham Hill. Disfrutad.

viernes, 17 de diciembre de 2010

GEORGE WINSTON. Carol of the bells.

George Winston (1949) es un pianista estadounidense. Nació en Míchigan y creció en Miles City, Montana, Estados Unidos. Muchas de sus obras evocan la esencia de las estaciones y reflejan paisajes naturales. Winston es considerado uno de los más grandes compositores de música no-clásica. Es conocido por incursionar en el new age, una etiqueta que limita su audiencia.

George Winston realizó su primera grabación con John Fahey. El álbum Ballads and Blues desapareció sin mucha repercusión. Sin embargo, en 1979 William Ackerman habló con Winston sobre la posibilidad de tener sus grabaciones como símbolo de su nuevo estudio de grabación. Winston interpretó primero algunas obras para guitarra que le gustaban, y luego algo de música nighttime (música para la noche), lo que fue la base para el álbum Autumn, uno de los más vendidos, y producido por el mismo Ackerman. Todos sus álbumes subsiguientes se han vendido muy bien: December y Winter into Spring superaron el millón de ejemplares vendidos. Forest ganó en 1996 Un Grammy por "Mejor álbum de New Age".

Personalmente me parece un pianista de mucha calidad, y yo diría que hace Piano Folk, con una manera de tocar única muy personal, por ejemplo suele pisar a fondo el pedal en muchas notas, sobre todo al final de sus temas, dejando en el aire una reverberación. Los discos que hizo dedicados al Otoño y al invierno son óbras maestras, en el de Invierno nos encontramos con esta versión inigualable de la canción armenia "Carol of the bells", todo un clásico navideño que también escucharemos con el grupo Windham Hill.

jueves, 9 de diciembre de 2010

RODRIGO LEAO 2ª Parte. Ruinas.

Aquí tenemos una de las composiciones mas bellas de Rodrigo Leao, "Ruinas", que en realidad no sé por qué le puso ese título, porque al escucharla solo sientes pureza, una melodía cristalina que te eleva en la belleza, pero también es verdad que en muchas ruinas hay una gran belleza, donde se respira una energía muy especial.

sábado, 4 de diciembre de 2010

YANNI, 4ª Parte. Adagio.

En el disco "Tribute" hay un tema realmente maravilloso, clásico, orquestal, y completamente emocional, al menos a mi me emociona, "Adagio". No se puede pedir mas belleza y sensibilidad.

domingo, 28 de noviembre de 2010

LOREENA MCKENNITT, 1ª Parte. When can the snow.

Loreena McKennitt (nacida en Morden, Manitoba el 17 de febrero de 1957) es una cantante canadiense, e intérprete de piano y arpa con ascendencia escocesa e irlandesa. Actualmente reside en Ontario.
Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta. Sus discos Elemental y To Drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats así como en la música de The Bothy Band y Alan Stivell.
En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como "Banks of Clouds" o "Stolen Child" mientras que en el segundo deja claro su deseo de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. Loreena no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que encontraba nuevas culturas, en 1991 visitó Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia para poder realizar el disco The Visit (1994). Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas y para dejarlo todavía más claro grabó el disco The Mask and Mirror en el que España tiene un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribiera tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma (en inglés The Dark Night Of The Soul). Después de aquel disco Loreena ha grabado otros tres: The Book of Secrets (1997), Live in Paris and Toronto y An Ancient Muse, lanzado el 21 de noviembre de 2006.
Ese mismo año dio varios conciertos en la Alhambra de Granada realmente preciosos.
Estubo una larga temporada sin componer ni cantar tras la muerte de su pareja, cayó en una profunda depresión de la que le costó mucho salir, pero el tiempo todo lo cura, y tras la pausa continuó con nuevas ideas para sus músicas.
Después de los años Loreena Mckennitt sigue teniendo una voz pura, sigue componiendo con su habitual meticulosidad en todo y perfeccionismo.
Composiciones con fusiones culturales, celta y medieval, son su seña de identidad. Tiene tantos temas buenos que iremos poniendolos para deleite de sus seguidores. Loreena Mckennitt es ya un clásico, no la voy a incluír en ninguna categoría, ella misma es única, ella es un estilo muy especial, y asi figurará en el blog, su estilo, su etiqueta: ella misma.
Empezamos escuchando "When can the snow", con poma de Archibald Lampman.

domingo, 14 de noviembre de 2010

LISA GERRARD-DEAD CAN DANCE

Lisa Gerrard (Melbourne 12 de abril de 1961) compositora y cantante australiana.
Creció en el barrio multi-étnico de East Prahan, donde convivió entre las culturas griega, turca, italiana, irlandesa y árabe. Esta diversidad cultural tuvo gran influencia en su música, particularmente en sus posteriores álbumes con la banda Dead Can Dance y en su trabajo solista.
Se hizo mundianmente famosa por participar junto a Hans Zimmer en la banda sonora de "Gladiator", pero es mucho mas, es una cantante con unas tesituras bocales de contra alto que estremecen.
"The Host of Seraphim", es un tema ya mítico, maravilloso.
Es dificil meter a Lisa Gerrard en un estilo concreto, simplemente en sus composiciones podemos encontrar multiculturalidad, pero también muchas reminiscencias arabes y turcas, siempre dentro de su forma de cantar única y profunda, sumamente profunda.
Con Dead Can Dance realizó composiciones magnificas, irrepetibles, por eso quizá se ha convertido en un grupo de culto.


El segundo video lo hice yo con imagenes de los lugares mas especiales del mundo, y una de las composiciones mas profundas de Lisa Gerrard, puedo asegurar que se utiliza este tema para profundizar en uno mismo y elevar la energía.

sábado, 6 de noviembre de 2010

HIMEKAMI, 2ª Parte. One snowflake.

Un bello tema de Himekami, un tema que da paz, mucha paz, disfrutadlo con la suavidad de las hojas cayendo suavemente al suelo en el Otoño rojizo y dorado.

lunes, 25 de octubre de 2010

ALASDAIR FRASER

Volvemos a la música celta, y con mayúsculas, porque cuando se escucha a Alasdair Fraser hay que quitarse el sombrero, es un magnífico violinista nacido en 1.955, en Escocia.
Como suele ser habitual en esas tierras, Alasdair Fraser viene de una familia muy musical, aprendió violín a temprana edad, es un esperto en música escocesa, ha ganado varios premios... y todo unido a su forma de ser , afable y simpático, ha hecho de él un músico muy querido y valorado. En los últimos años ha formado dúo con la violonchelista Natalie Haas.
El directo es la mejor forma de conocer a los músicos celtas de calidad, se desbordan, son únicos, aparte de eso, y como buen músico celta, Alasdair Fraser puede hacer llorar con los temas lentos o puede hacer bailar al mas deprimido con los temas rápidos. Simplemente es uno de los mejores.

Empezamos con un directo, la unión de lo escoces y lo vasco, Alasdair Fraser con Joxan Goikoetxea, el tema comienza muy escoces y termina muy vasco.


"Calliope House The Cowboy Jig", todo un clásico, con Paul Machlis.


"Stratherrick", la unión perfecta entre la gaita y el violín, algo maravilloso.

viernes, 22 de octubre de 2010

HENRY MANCINI, 1ª Parte, "Desayuno con Diamantes".

Tal vez la música de Henry Mancini no encaja demasiado bien en este blog de músicas del mundo, pero este blog es muy personal, pongo las músicas que forman parte de mi memoria emocional, así que no puedo olvidarme de las bandas sonoras de Henry Manrini, que tienen un toque único e irrepetible, algunas de ellas memorables, como la que hoy nos ocupa, pero antes algunos datos biográficos.

Henry Mancini (Cleveland, 16 de abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de junio de 1994). Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas.
Será recordado perdurablemente por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes).
Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 4 con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), "Días de Vino y Rosas" (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.
grandes directores como Stanley Donen (Arabesco, Charada y especialmente Dos en la carretera) o Howard Hawks (Su juego favorito y Hatari!, con el célebre y gracioso tema Baby elephant walk). En esta década Mancini aporta otras de sus señas de identidad: el coro mixto, que interpreta el tema principal de la película.
En 1.961 Blake Edwards adaptó para el cine una novela de Truman Capote, suavizandola bastante, pero convirtiendola en un pelicula deliciosa, Breakfast at Tiffany's.
La película es lo que es gracias a la magnifica interpretación de sus actores protagonistas, Audrey Hepburn y George Peppard,muy guapo,y los estupendos secundarios,Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney...el fantastico vestuario y la memorable banda sonora.
¿Os acordáis del beso final bajo la lluvia? Realmente una pelicula que se queda en la memoria por muchas cosas. Se supone que es una comedia...pero de eso nada.

sábado, 16 de octubre de 2010

HANS ZIMMER, 2ª Parte."Lagrimas del Sol".

"Lagrimas del sol", fue una pelicula dirigida en 2003 por Antoine Fuqua, y progonizada por Bruce Willis y Monica Bellucci.
La pelicula no me gusta, sinceramente, me da mucha tristeza y prefiero no verla, pero su banda sonora es muy interesante.
Hans Zimmer echó mano a las maravillosas voces africanas, y unas melodías en consonancia con la historia dramatica y desoladora de la pelicula...y aquí os dejo la muestra.


Una banda sonora realmente buena, mucho mejor que la propia pelicula.

SECRET GARDEN, 3ª Parte.

Hace unos días hice un video con un tema muy romántico y melancólico de Secret Garden.
Espero que os guste.

domingo, 10 de octubre de 2010

ENNIO MORRICONE, 2ª Parte."Once upon a time in the west".

Ennio Morricone hizo muchas bandas sonoras para paliculas de wester de bajo presupuesto, muchas de ellas rodadas en Almería, luego las llamaron spaguetti wester, aquí no vamos a decir si eran buenas o malas, aunque hubo de todo, vamos a centrarnos en una melodía en concreto.
El tema final de "Once upon a time in the west",de 1.968, es realmente delicioso, esos violines con esa voz femenina, todo tan bien coordinado, realmente me gusta este tema, me pone muy tierna.


Muchos años después Ennio Morricone hizo una revisión de sus composiciones, y llamó a Dulce Pontes para que cantara algunas, y aquí tenemos el resultado del mismo tema, ahora llamado "Your Love", si antes me gustaba el tema... ahora simplemente me estremece, y la primera vez que lo escuché con la voz de Dulce me eché a llorar, sinceramente, me parece soberbio, aquí Dulce Pontes hace un alarde de voz que llega al alma.

martes, 5 de octubre de 2010

SECRET GARDEN, 2ª Parte.

Y volvemos a Secret Garden, a ese jardín secreto que nos da paz, sosiego, y magia cuando lo necesitamos. En esta ocasión con "Elegie", un elegante y bello tema, con esos ligeros toques celtal caracteristicos en este dúo, y un coro final espléndido.
Pura elegancia y sensibilidad para viajar con la imaginación.

jueves, 30 de septiembre de 2010

MICHAEL NYMAN, 2ª Parte.

En este blog no pueden faltar las óbras cumbre de Michael Nyman Band, y una de las mas conocidas, sin duda, es "Chasing Sheep is Best Left to Shepherds", en sí es una pieza cláasica muy antigua, que Nyman modernizó, imprimiendola un tremendo ritmo, y como se puede ver el propio Michael Nyman lleva el ritmo, o la percusión, con su piano. Esta pieza formó parte de la banda sonora del film "El contrato del dibujante" de Peter Greenaway en el año 1.982
Se podría incluír esta pieza en la categoría de Bandas sonoras, pero también forma parte de los clásicos del Minimalismo, de echo yo empecé a fijarme mas en el minimalismo musical gracias a esta pieza de Michael Nyman.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

ENNIO MORRICONE, 1ª Parte."Marco Polo".

De todos los compositores de bandas sonoras de cine y televisión Ennio Morricone me gusta mucho, es tan prolífico que no todo lo que compone puede ser excepcional, pero tiene auténticas maravillas de grán inspiración.
Posiblemente nadie se acordará de una serie del año 1.982 llamada "Marco Polo", pero yo si, la serie me gustó mucho, y la banda sonora aún me gustó mas, la compuso muy acertadamente Ennio Morricone, incluso el gran Yo-Yo ma tocó el tema central.
Este es un homenaje a una serie olvidada, y a una banda sonora delicada, emocional y preciosa. Mas adelante seguiremos con Ennio Morricone.

jueves, 23 de septiembre de 2010

SAMUEL BARBER. Adagio for Strings.

Hoy quiero cambiar de estilo, hoy escucharemos a Samuel barber, en una óbra que se puede considerar ya como clásica.
Samuel Barber nació en West Chester, Pensilvania, (1910-1981) Considerado como un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Algunos compañeros destacados en Curtis fueron Leonard Bernstein y Gian Carlo Menotti, el cual se convirtió en su compañero sentimental permanente, siendo Menotti quien realizó el libreto de la ópera más famosa de Barber, Vanessa, la cual fue estrenada en 1958 en la Metropolitan Opera House de Nueva York.
En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
Al año siguiente escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arreglaría para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei.
Trató de evitar el experimentalismo de otros compositores estadounidenses de su generación, prefiriendo hasta casi el final de su vida ceñirse a formas y armonías musicales relativamente tradicionales. La mayor parte de su obra es exuberantemente melódica y ha sido descrita como neorromántica, a pesar de que en algunos de sus últimos trabajos, particularmente el Tercer Ensayo para Orquesta y la Danza de la Venganza, de Medea, despliega un uso magistral de las percusiones, un mayor vanguardismo y efectos neo-Stravinskianos.
Esta es parte de su biografía, aquí lo que nos interesa es la óbra que vamos a escuchar: "Adagio for strings", sin duda la música mas estremecedora que he escuchado núnca, tan estremecedora que ha sido usada como fondo musical en catástrofes, y tambíén formó parte de la banda sonora del film no menos estremecedor "Platoom", sobre la guerra de Vietnan.
Se podría decir que es una pieza repetitiva con un largo climax, se podrían decir muchas cosas de ella, pero aparte de todo, aparte de haber sido usada para narrar desgracias... es una pieza músical bellísima, que también se la puede escuchar con mente nueva, sin rebestimientos dramáticos, y entonces...provoca el afloramiento de viejas emociones, que tal vez, había que sacarlas, y luego en el climax también puede ser un climax de paz... y por qué no...también espiritual, de transmutación. Se puede sentir muchas cosas con esta pieza, inclusive un doloroso romanticismo.

viernes, 17 de septiembre de 2010

BUDDHA BAR

El Buddha Bar es un exclusivo lugar parisino, bar y restaurante lounge muy de moda desde septiembre de 1996 cuando fue inaugurado por Elizabeth Castro y Thierry Bégué.
Cerca de la Plaza de la Concordia y del Hotel Crillon, el Buddha Bar difundió la revolución del DJ - bar ambiente y, al mismo tiempo, la fama internacional de la serie de discos que llevan su nombre lo transformaron en un punto de atracción del turismo que visita París.
Una inmensa estatua de Buda contempla desde arriba a los elegantes clientes que toman un trago o cenan mientras escuchan la música que acaricia los sentidos del DJ Claude Challe.
Con este nombre - Buddha Bar - también se conoce a la exitosa colección de álbumes dobles iniciada por Claude Challe. Estos álbumes permiten imaginar el ambiente refinado de este bar. La serie ha continuado con diversos productores y DJ y -entre tiempo- agregaron una nueva fórmula con DVD.
Música para los sentidos, aunque no toda buena, a veces quiere ser pretenciosamente una mezcla de Zen, Chill Out, étnico, espiritualidad...en fin, entre todos los temas se pueden sacar algunos buenos, como el pimero que os pongo, el segundo, está bien...sin mas.

ANA ALCAIDE

Ana Alcaide nación en Madrid, en 1.976. De niña tocaba el violín, luego se fue a Suecia, y allí conoció la viola de teclas (nyckelharpa)que suele incluír en sus composiciones.
Ana Alcaide es cantante e instrumentista de música medieval y sefardí. Tambien tiene un grupo donde hacen música nórdica y celta.
De su disco "Como la luna y el sol" escucharemos dos temas, el que da título al albúm, cantado en Sefardí, y "Thisri". Todo un homenaje a parte de nuestra historia, y a Toledo.


jueves, 16 de septiembre de 2010

KITARO, 3ª Parte. Heaven and Earth .

En 1.993 Oliver Stone dirigió la pelicula "Cielo y Tierra", y su banda sonora la realizó Kitaro. En ella hay composiciones bellisimas con orquestación, como esta que os pongo. A mi me gusta mucho, y las imagenes son preciosas.

domingo, 12 de septiembre de 2010

SECRET GARDEN, 1ª Parte.

Secret Garden es un dúo formado por una violinista irlandesa y un pianista, y compositor, noruego. Su música, casi siempre instrumental, se podría denominar como Neoclásica, con New Age, y muchos toques celtas. En 1.985 participaron en el festival de Eurovisión, y ganaron con el tema "Nocturno", era la primera vez que un tema solo instrumental, salvo las estrofas cantadas del principio y final, ganaba Eurovisión, y fue la primera vez que me gustó el tema ganador.
Desde entonces he estado siguiendo la trayectoria de Secret Garden con pasión y deleite, junto a Rodrigo Leao es mi debilidad mas absoluta en los últimos años, su música me a emocionado, entristecido, acompañado....y espiritualmente también a aportado mucho en mi vida.
Es una música elegante, romántica, a veces melancólica, a veces con tintes muy clásicos, y otras con tintes muy celtas, ello le hace ser un dúo único, que se complementa perfectamente.
Hay mucho que escuchar de Secret Garden, por ello dedicaremos varias partes, comenzando por "Nocturno".



Y seguimos con el romanticismo clásico de "Adagio".

jueves, 9 de septiembre de 2010

ASTOR PIAZZOLLA, 2ª Parte. Adios Nonino, y Milonga del ángel.

El magnifico Astor Piazzolla en su gran composición "Adios nonino". Pura belleza.

Y la no menos bella "Milonga del Angel".

MARIZA, 2ª Parte.

Una vez mas aquí tenemos a la gran Mariza, de su disco Transparente, "Meu fado meu", bella canción, con cadencia, y un fondo instrumental precioso.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

YANNI, 3ª Parte. The Storm.

Y continuamos con los concierto en directo de Yanni, "The Storn", una trepidante composición con los músicos: Violin: Samvel Yervinyan [Armenia]; Violin: Sayaka Katsuki [Japónn];Harpa: Victor Espinola [Paraguay]; Trompeta: Ramon Flores [Mexico]

lunes, 30 de agosto de 2010

V IMPERIO

V Imperio se encuentra entre mis debilidades de Portugal. Un grupo muy dificil de encontrar, por ser injustamente desconocido, y dificil de catalogar, tal vez por eso lo considero de una calidad extrahordinaria.
Se podría decir que bebieron del minimalismo portugues, y de Rodrigo Leao bastante, pero son únicos, teclados, la voz preciosa de su cantante Isis, y siempre muy bien acompañados por violines, violas, violonchelos y oboes, dando una atmosfera muy alejada del pop, y que se acerca mas al neoclasicismo, y yo diría que en ocasiones al gótico. Aparte de la voz tienen temas instrumentales preciosos.
No he encontrado las canciones que yo quería en You Tube, intentaré buscar el disco "Mar de folhas", para descargarmelo, pero es muy dificil.
En V Imperio hay grandiosidad, sensibilidad, y una elegancia poco habitual.

viernes, 27 de agosto de 2010

EDUARDO LAGUILLO, 1ª Parte.

Eduardo Laguillo es un excelente músico y compositor español, nacido en Madrid.
Estudió música clásica, flamenco y Jazz, mas tarde siguió estudiando música clásica en Viena.
Desde 1989, movido por una sed de crecimiento interior, viaja asiduamente a la India, donde estudia música clásica india con S.B.Shrivastava
En 1995 se inicia en Calcuta en el sarod (instrumento indio de 25 cuerdas) con Shyamal Nath, discípulo del maestro Ali Akbar Khan. En este periodo se interesa profundamente en los ritmos, escalas y modos de dicha música.
En la música de Eduardo Laguillo se puede encontrar melodías que podrían llamarse celtas, dulces, tiernas, como "El jardín de Marta", con fusión, como en la bella "Balada para Gabriela", o de corte espiritual con instrumentos y mantrams de India. Es un músico y productos polifacetico, y además muy comprometido, gran parte de los beneficios de sus discos van a "Médicos sin fronteras", y a nivel mas personal trabaja en la estinción de los incendios, donde se le necesita allí va, como cuando fue a ayudar en el incendio de Grecia del verano pasado.
Eduardo Laguillo es un muy buen músico, y una buena persona.
Es dificil encontrar videos de él, asi que los estoy realizando yo misma, empezaremos por su lado espiritual, "Ya Wadud", una bendición budista profunda y bella con toques de Jazz, la voz es de él.


"El jardín de Marta", es una dulce composición con sonido celta.

domingo, 22 de agosto de 2010

RODRIGO LEAO, 1ª Parte. Ave Mundi Luminar.

En este blog he puesto hasta ahora músicas que me gustan mucho, otras que me gustan menos, pero cuando se trata de la música de Rodrigo Leao.....no puedo ser imparcial, simplemente me parece uno de los mejores, y mas sensibles, compositores y musicos de las últimas décadas, su música me llena, me eleva.
Nació en Lisboa, en 1964. En 1982 funda el grupo Sétima Legião, junto con Nuno Cruz y Pedro Oliveira. Tres años más tarde se embarca en otro proyecto, fundando Madredeus junto a Pedro Ayres Magalhães.
Rodrigo Leao, de alma sensible y mente inquieta, decide dejar madredeus, para llevar a cabo sus óbras en solitario, y en 1.993 publica "Ave Mundi Luminar".
Recuerdo muy bien cuando Ramón Trecet, en su programa Diálogos 3 presentó este disco por primera vez y dijo: Los que vayáis conduciendo aparcad el coche antes de escuchar esto, yo estaba en mi casa leyendo, dejé de léer, subí el volumen de la radio, y escuche algo sublime, una mezcla de canto medieval, minimalismo, instrumentos clásicos como el violín y sintetizadores.
El tema que da nombre al disco, si no me equivoco, es una oración mariana de medievo, cantado magistralmente por la Vox&Ensemble, y un violín en la parte central de la canción que me pone el vello de punta.
Todo el disco, es único, irrepetible, magistral... durante años estuve escuchándolo a diario, desde entonces he seguido la trayectoria musical de Rodrigo Leao, un músico que tarda en sacar discos, que se toma su tiempo, es mejor poco y bueno que mucho y malo.
Después de su primer disco vinieron otros, también de gran calidad, y otros de menos calidad, es mi opinión personal. De los siguientes trabajos hablaré en partes posteriores que le dedicaré, ahora centrémonos en "Ave Mundi Luminar", posiblemente el disco que mas me ha marcado en mi vida, cada tema, cada nota lo llevo gravado en mi, y me evoca varias sensaciones, algunas casi místicas, porque mientras lo escuchaba estaba leyendo el libro Caballo de Troya, y algunos temas me recuerdan irremediablemente a Jesús de nazaret, en concreto el tema "In Excelsis".
Comenzamos con "Ave Mundi Luminar".


"In Excelsis", grán tema, clásico-minimalista.
El video está realizado por mi, con cuadros de Josephine Wall.


Y el siguiente video también lo hice yo hace unos meses, aunque pone otra fecha antigua en el video, con fotos de Portugal. "Ruas", posiblemente el tema que mas he escuchado, hasta la saciedad, me encanta, me anima, y a la vez me endulza. Pura belleza minimalista.

viernes, 13 de agosto de 2010

WOJCIECH KILAR

Wojciech Kilar (17 de julio de 1932 en Leópolis, Polonia actualmente Leópolis, Ucrania) es un compositor de música clásica y de cine polaco.

Ha ganado diversos premios por sus trabajos, y pertenece (junto con Krzysztof Penderecki y Henryk Górecki) a la vanguardia polaca de la década de 1960.

Ha escrito bandas sonoras para los directores de cine polaco mas aclamado, como Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Kazimierz Kutz y Andrzej Wajda.
Francis Ford Coppola le ofreció su debut en lengua inglesa con su vibrante adaptación de Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula) (1992)
Sus otras creaciones en lengua inglesa, La Novena Puerta (1999) y El pianista (The pianist) (2002), y la de Jane Campion Retrato de una dama (1996)

se caracteriza por sus bajos y violoncelos, temas profundamente románticos y con progresiones de acordes minimalistas.
Personalmente me gusta mucho la música de Kilar, un músico totalmente clásico, pero eso no le impide dar rienda suelta a la creatividad mas intensa y profunda.


LUAR NA LUBRE

Luar na Lubre es un grupo gallego de música celta.

Luar significa en gallego resplandor de la luna; lubre era una especie de bosque mágico para los celtas.
A lo largo de su carrera como formación musical ha difundido y valorado la cultura y música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. Un gran amigo y propulsor de la música de Luar na Lubre fue Mike Oldfield, quien quedó enamorado del mítico tema "O son do ar" (El sonido del aire; compuesto por Bieito R. de LNL) y de las interpretaciones maravillosas de Rosa Cedrón. En 1992 Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial, y de esta manera les llegó la fama internacional.

Los instrumentos que usan son: gaita gallega (y alguna que otra colaboración con uilleann pipe), acordeón diatónico, violín, flautas y whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta, bohdran y percusiones; junto con la voz de la cantante portuguesa Sara Louraço Vidal, que entró para sustituir a la emblemática vocalista y violonchelista Rosa Cedrón, que decidió dedicarse a su carrera en solitario.

Luar na lubre tiene un estilo inconfundible, en algunas canciones melancolico, elegante y mágico.
DEDICADO A LOS AMANTES DE LA MUSICA GALLEGA, Y CELTA EN GENERAL.





sábado, 7 de agosto de 2010

KITARO, 2ª Parte, Dream.

En 1.992 Kitaro sacó al mercado un disco memorable para mi, cuando digo memorable no me refiero a que sea extraordinariamente bueno, es memorable para mi, en mi vida sentimental, emocional y espiritual.
Lo fui escuchando en el programa de radio Diálogos 3, y grabé las canciones en una cinta de cassette para oírlas una y otra vez, esas navidades mi familia me regaló ese disco, bueno, seamos exactos, en casa no teníamos compac disc y me lo regalaron en cinta cassette, y les costó mucho encontrarla, porque esas músicas no eran, ni son, comerciales.
Tengo un sin fín de recuerdos relacionados con ese disco, lo escuché tantas veces, con los ojos cerrados, dejandome llevar por el corazón, espiritualmente me abrió mucho, y emocionalmente me liberó de tantas malas sensaciones guardadas, que afloraron y se fueron. Hay músicas liberadoras, y para mi lo fue Dream de Kitaro.
Dream tiene algunas canciones muy buenas, otras no tanto, como en todos los discos.
Pensaréis que soy de lagrima fácil, porque en muchos post he escrito que he llorado al oir ciertas composiciones, pero realmente no es asi, me cuesta mucho llorar, pero la música es mi debilidad, y con algunos temas de Kitaro me he emocionado mucho, no me averguenza decirlo.

Las olas del mar como bellas espirales que van destapando las maravillas de nuestra alma.

Para Dream Kitaro contó con la voz y la guitarra de Jon Anderson en varios temas, como en este, posiblemente el mas famoso del disco, Lady of Dreams, con un precioso video que muestra la óbra pictórica de Pino Daeni, y Vladimir Volegov.

martes, 3 de agosto de 2010

HANS ZIMMER, 1ª Parte."Crimson tide".

Hans Zimmer es un músico y compositor alemán, nacido en 1.957
En los últimos años se ha convertido en uno de los mejores y mas prolíficos compositores de bandas sonoras de cine, sobre todo, cine norteamericano, mezclando orquestas con instrumentos electrónicos, y voces.
Hans Zimmer no suele escatimar nada, ningún sonido, si quiere dar grandiosidad a sus composiciones, y en algunas de ellas recuerda a los clásicos de antaño, pero con la técnica de ahora, todo a lo grande, grán superproducción músical que intenta engrandecer a la pelicula, a veces lo consigue y otras no.
Pero es indudable que en su trayectoria ha compuesto grandes temas, unos, como he dicho que dan la sensación de grandiosidad, y otros, suaves y sensibles.
Zimmer tiene un sello inconfundible, desde El Rey León, pasando por Gladiator, o Batman.....la lista podría ser interminable,y lo mismo compone para dibujos animados, para peliculas humildes o grandes peliculas, es todoterreno.
Dedicaremos varias partes a Hans Zimmer, a Gladiator, y a la voz única de Lisa Gerrar.
Hans Zimmer es un esperto en meter percusiones, aquí lo demuestra, Octubre Rojo, Crimson Tide, con un coro sobrecogedor.

viernes, 30 de julio de 2010

MARIZA, 1ª Parte. Gente da minha terra.

Mariza es una excelente cantante de fados, nacida en 1.973 en Mozambique. Creció en Portugal, escuchando fados, luego se fue a Brasil y dejó a un lado el fado, hasta que comprendió que era la música que corría por sus venas. Pero la sombra de Amalia Rodrigues era muy alargada, y fue cuando ella murió cuando fueron surgiendo nuevas voces, luego vinieron las comparaciones, a Dulce pontes se le llegó a decir que era su heredera, luego se vio que no, cada fadista tiene su voz, su estilo, su sentimiento. Dulce Pontes me gusta mucho, otro día me dedicaré a ella, pero solo Mariza es capaz de ponerme el vello de punta y un nudo en la garganta, simplemente es maravillosa, de voz perfecta, con un sentimiento que surge del fondo de su corazón. En estos momentos, para mi, Mariza es la mejor, la prueba es esta canción en directo, en Portugal, con tanta carga emocional que tubo que dejar de cantar para dar paso a los aplausos, memorable. La primera vez que escuché "Gente da minha terra" en el programa Dialogos 3, me quedé desarmada, se me escaparon las lagrimas, y cuando ví el video fue igual.

jueves, 22 de julio de 2010

ASTOR PIAZZOLLA, 1ª Parte, Oblivion.

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.

Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban "el asesino del tango"- decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires»

Astor Piazzolla fue duramente atacado e incomprendido, puede gustar o no gustar, pero nadie puede negarle su calidad músical, eso si, hay que oirle sin ningún prejuicio, y dejarse llevar por él, si lo haces descubres nuevos matices cada vez, pura pasión a veces, pura melancolía otras.
Haremos varias partes con Astor Piazzolla, porque tiene composiciones memorables, como "La balada para un loco", interpretada majistralmente por El Polaco Goyeneche, o su compañera sentimental, Amelita Baltán. Hoy nos quedaremos con "Oblivion", en directo, que aunque el sonido no es perfecto, merece la pena.

lunes, 19 de julio de 2010

CHRIS SPHEERIS, 2ª Parte. Encantamiento

En 1.991 Chris Spheeris se unió a otro músico griego, Paul Voudouris, y juntos crearon uno de los discos mas bonitos de esa década, "Enchantment".
Yo creo que la mayoría de las composiciones de ese disco son conocidas.
Y no puedo decir nada mas, es un disco aparentemente simple, pero en lo simple radica muchas veces la belleza que va directa al corazón. Disfrutadlo.

viernes, 9 de julio de 2010

MERCAN DEDE, Turquía.

Mercan Dede es un exquisito compositor y músico de los instrumentos Ney y Bandir, nacido en 1.966
También es productor de calidad y DJ. Como compositor y músico consigue unas fusiones extrahordinarias entre la música tradicional turca, oriental con los intrumentos electrónicos.

Su música del Ney posibleblente es evocadora del Sufismo, aunque no es Sufí para muchos puristas, en algunas composiciones es mística, y en otras lo tradicional deja grán paso a la electrónica, es un grán esponente de lo que se denomina ahora "Músicas del Mundo".
Hizo un disco dedicado al fuego, y otro al agua que llegó a ser número uno en medio mundo.
El Ney es el sonido del amor, es un sonido puro, universal. El sonido del Sufismo.
Mercan Dede es elegancia, es sensibilidad y espiritualidad.

sábado, 26 de junio de 2010

YANNI, 2ª Parte. Nostalgia.

En 1.993 Yanni dió un fastuoso concierto en la Acropolis de Atenas, quizá queriendo regresar a su tierra griega por todo lo alto, y lo consiguió.
Fue un concierto enorme en todo, en orquesta y en público.
Aparte de la orquesta Yanni siempre cuenta con su grupo, en el que se integró la gran violinista Karen Briggs en 1.991, participando en las posteriores giras de Yanni, y en su albún "Tribute", del que hablaremos otro día.
Sin duda Karen Briggs da un toque único a las composiciones de Yanni, se puede ver en "Nostalgia", por ejemplo, un tema antiguo, que el propio compositor mejoró hasta convertirlo en un tema precioso, sobre todo en directo.

sábado, 19 de junio de 2010

JOCELYN POKK. "Gangs of New York".

Jocelyn Pook es una cantante, a veces Mezzo-soprano, y también instrumentista de piana y viola, nacida en 1.960 en Inglaterra.
Despues de provar en gupos de pop y otros estilos se instaló en "Músicas de mundo", con un estilo muy particular, y yo diría que de gran calidad en algunos temas.
También ha colaborado en bandas sonoras de peliculas, aportando una atmosfera a veces inquietante.
El siguiente tema "Dyonisus", forma parte de la banda sonora de la pelicula "Gangs of New York", un tema perfecto y estremecedor.

martes, 8 de junio de 2010

CHRIS SPHEERIS, 1ª Parte. Cariño.

Chris Spheeris es un magnifico compositor y multi-instrumentista, de origen griego y afincado en Estados Unidos.
Se podría decir que la música de Chris Spheeris tiene tres ramas, la étnica con fusión de sonidos, la sentimental y mediterranea, con guitarra, y la celestial, basada en composiciones delicadas y relajantes, con sintetizadores, tipo New Age.

Dentro de la rama étnica hay que destacar el disco "Dancing With the Muse", realmente interesante.
En el año 1.991 hizo un disco memorable, del que hablaremos y escucharemos ampliamente, "Encantamiento".
Muchas de sus composiciones son conocidas por haber sido utilizadas en anuncios, documentales, etc.
Como hay mucho que escuchar de Chris Spheeris, vamos a comenzar por su rama sentimental, mediterranea con guitarra,el tema dulce "Cariño". Sentaros comodamente, e imaginad que estáis contemplando una bella puesta de sol en el Mediterraneo.

martes, 1 de junio de 2010

MICHAEL ATKINSON. Land of gold.

Michael Atkinson es un maravilloso compositor de música celta, australiano de origen irlandes.
La verdad es que no sé mucho de este músico, pero me basta con escucharle, algunas de sus melodías son de una belleza sublime y delicada, y como es habitual en las melodías lentas, celtas, si te atrapan ya no te sueltan, te erizan la piel, y te hacen llorar de puro sentimiento.
Recuerdo muy bien la primera vez que escuché la composición que hoy os pongo, "Land of Gold", estaba sola, en total silencio, y me dejó completamente desarmada, hasta tal punto que se me mojaron los ojos de pura emoción, Dios, qué belleza.
Composiciones como esta hacen mucho mas bella la vida, te unen a la madre Tierra y te muestran lo divino del ser humano.

lunes, 31 de mayo de 2010

ENYA

Enya es posiblemente la cantante de New Age mas conocida y la que mas discos ha vendido.
Neció en Irlanda en 1.961, en el seno de una familia muy musical, como suele ocurrir en ese país, y durante una temporada estubo en el magnifico grupo de sus primos: Clannad.
Luego quiso provar sonidos nuevos, compró una iglesia en ruinas y la transformó en un estudio de grabación.
El sonido de la música de Enya es muy característico, utiliza muchas capas de voz sintetizadas casi siempre, y un muro de sonido de sintetizadores debajo de la voz, a veces también usa la reverberación, y todo junto crea una atmósfera relajante, mágica y hasta mística.
Hace veinte años ese sonido era bastante innovador en cuanto a usar capas en la voz, después muchos lo imitaron, por ejemplo el proyecto Adiemus.
Nadie niega el gran trabajo de Enya, y la calidad de su sonido, pero considero que se ha dado demasiada prioridad a la técnica en detrimento de la creatividad de la composición musical y de la propia voz natural de Enya, porque no hay que olvidar que Enya tiene voz de mezzosoprano, otra cosa es que la use.
Enya ha vendido millones de discos en todo el mundo, pero se ha repetido mucho, demasiado, y es una pena que se haya estancado en el mismo sonido una y otra vez, pero evidentemente ese sonido le ha dado mucho dinero, por lo tanto ¿para qué tener mas creatividad? con esto no quiero decir que no me guste Enya, durante un tiempo la escuché mucho, pero me cansé de que todas las canciones sonaran igual.
En la canción que os pongo la voz está mas "desnuda", sin capas en la voz.

lunes, 24 de mayo de 2010

HARIS ALEXIOU

En España se conoce muy poco la música griega, grán error pues hay enormes compositores, y grandes interpretes, como Haris Alexiou, una de las grandes damas de la música griega, por no decir la mas grande.
Nació en 1.950, y desde los años setenta no ha parado de tener éxitos. Ha cantado con George Dalaras, y ha cosechado grandes trinfos en varios estilos, canciones tradicionales, Rebatika, baladas...llenando teatros y estadios con su grán presencia, porque aparte de su voz tiene un poder excénico poco visto, llena el escenario, la música es su vida y asi lo demuestra en cada actuación, nadie como ella sabe plasmar el drama.
La primera canción que vamos a escuchar ya es un clásico, cantado también por Loreena McKennit, "To tango tis Nefelis", y la segunda es una composición de Goran Bregovic, que también canta magistralmente George Dalaras, "Theos an einai".

lunes, 17 de mayo de 2010

BILL WELAN, "RIVERDANCE".

Todo comenzó cuando en 1.994 la organización del festival de Eurovisión, que se celebraba en Dublín, le pidió al compositor Bill Welan una pieza músical tipicamente irlandesa, para llenar un intervalo, y así nació uno de los mejores espectáculos de danza irlandesa de todos los tiempos, "Riverdance".
"Riverdance" lo tiene todo, unas composiciones musicales muy buenas, y unos bailarines de grán calidad, el espectáculo ha recorrido el mundo entero mostrando la danza irlandesa, que se caracteriza por ser un baile solo de cintura para abajo, todo se hace con las piernas, y los pies son los que llevan la percusión de toda la música.
Yo reconozco que tengo debilidad por la música celta, quizá porque soy del norte, y algunas composiciones de "Riverdance" me han llegado a emocionar, como las que hoy os pongo, la segunda es un solo de gaita magistral de Davy Spillane, uno de los mejores gaiteros celtas de los últimos años, que por diversas circunstancias de la vida no supo llevar bien su carrera.
Con vuestro permiso voy a coger un pañuelo, que esta música siempre me emociona.


jueves, 13 de mayo de 2010

YANNI, 1ª Parte. Reflections of passion-Aria.

Yanni es un pianista y compositor griego, nacido en 1.954, estudió psicología, pero decidió dedicarse a la música, después del pop y rock en un grupo emprendió su carrera en solitario en la música instrumental contemporanea.
Yanni es un excelente teclista, que creó una notación músical propia, y de ahí nacieron bellísimas melodías, en una extensa carrera.
Yanni no suele dejar indifenrente a nadie, o se le adora o se le detesta, pero no se puede negar que se ha convertido en un grán músico, algunos solo se quedan con sus primeras composiciones que tenían el toque inconfundible de New Age, pero él ha ido perfeccionando sus composiciones, ha realizado bandas sonoras para documentales, eventos deportivos, y mucho mas, y consiguió que grandes orquestas tocasen sus temas en los mas maravillosos escenarios del mundo, fue el primero en tocar en la ciudad prohibida de China, pero de esto seguiremos hablando en las siguientes partes que dedicaré a Yanni.
Yanni tiene miles de seguidores, muchas seguidoras, pues es indudable que es un hombre atractivo, y aunque ahora a cambiado de look todos tenemos en la retina su bigote y su moldeada melena al viento.
En tantas óbras que ha hecho hay grandes clásicos, llenos de sensibilidad, románticismo y lirísmo, que iré poniendo aquí.
La música de Yanni tiene la virtud de colarse en el corazón y formar parte de la memoria sentimental del oyente, yo comencé a escucharle siendo muy jovencita, y muchas de sus melodías son parte indiscutible de las notas infinitas de mi alma.

jueves, 6 de mayo de 2010

HIMEKAMI, 1ª Parte. Into Blue Snow.

Himekami es un grupo musical de New Age, liderado por Yoshiaki Hoshi, un compositor japonés nacido en 1946, y su mujer. comenzó su andadura el 1.981 creando composiciones realmente bellas y delicadas.
Himekami tubo unos años muy fructiferos aprovechando la creatividad bien compenetrada del matrimonio Hoshi en unos años en que estaba en alza la música de sintetizadores, pero el matrimonio se separó, cayó la moda New Age y el grupo decayó, aunque Yoshiaki Hoshi ha seguido componiendo bandas sonaras y otros trabajos.
Al igual que Kitaro, la música de Himekami ha sido importante para los que nos introducimos en estas músicas y en la espiritualidad en los años ochenta.
Yo no podría elegir entre Kitaro e Himekami, ambos fueron importantes en mi vida, pero realmente la música de Himekami me trae mucha paz, dulzura, y una espiral de bellos colores que me hicieron crecer con mas armonía, cuando estaba cansada me ponía Himekami y me llenaba de paz y equilibrio.
Comenzaré por un tema esencial para mi: Into Blue Snow.

domingo, 2 de mayo de 2010

NIGHTNOISE. 1ª Parte. Night in that land.

Nightnoise fue un grupo de música irlandesa con toques de jazz en los años ochenta y noventa. Sus miembros fueron, Billy Oskay, Micheal O'Dohmnaill, Brian Dunning, Tríona Ní Dohmnaill, y cuando se fue Oskay entró Johnny Cunningham.
Algunos de sus discos fueron lanzados por el sello mítico Windham Hill.

Nightnoise fue un grupo de grán calidad y muy poco comprendido, a pesar de hacer música irlandesa no es reconocido por los irlandeses, quizá porque sus integrantes vivieron en los Estados Unidos, y por eso algunos volvieron a su tierra natal, pero aún asi no se ha valorado suficientemente a Nightnoise.
Oficialmente el grupo sigue vivo, pues a veces vuelven a reunirse parte de sus integrantes, pero ya no es lo mismo porque el 15 de diciembre de 2003 Johnny Cunningham murió de un ataque al corazón a los 46 años, y el 7 de julio de 2006 Micheal O'Dohmnaill murió en Irlanda con 54 años.
Nighnoise no tubo la suerte y el éxito que se merecía, quizá por eso, y por hacer melodías intimistas y de grán calidad se ha convertido con el tiempo en un grupo de culto.

domingo, 25 de abril de 2010

BILL DOUGLAS

Bill Douglas es un extraordinario músico y compositor canadiense, viene de la música clásica y el Jazz, piano, fagot,bajo...etc, junto al no menos excepcional clarinetista clásico Richard Stoltzman ha realizado temas memorables, como "Begin Sweet World", y multitud de conciertos.

Con Bill Douglas no puedo ser imparcial, porque su música fue parte fundamental en una época de mi vida, y aún hoy me estremezco al escucharla, es una música que abraza amorosamente y calma lo que haya que calmar, para mi la música de Bill Douglas es un remanso de paz, es única, y la he usado muchisimas veces para relajarme y meditar, el tema "Angélico" está grabado a fuego en mi cerebro de tanto escucharlo.
Ha realizado varias óbras con las voces de Ars Nova cantantes, como el disco "Deep Peace", paz profunda, con algunos poemas maravillosos.
Cierren los ojos y dejense llevar por la música. Paz profunda para todos.

sábado, 24 de abril de 2010

CONNIE DOVER

Connie Dover es una cantante de Estados Unidos, con una voz limpia y tremendamente apropiada para músicas celtas con tintes medievales. Poco mas se puede decir de ella, simplemente extraordinaria, y es mejor dejar de hablar y escucharla.
Aquí os pongo dos temas magníficos, Ubi caritas, y Cantus, dos joyas.

KITARO 1ª Parte. The Silk Road.

Kitaro es un músico multiinstrumentista de New Age, nacido en 1.953 en japón.
Después de participar en algunos grupos, en 1.977 empezó su carrera de solista, los temas de esos comienzos ya son de culto entre los amantes de la New Age, entonces hizo un concierto donde recreó 40 instrumentos mediante un sintetizado, fue el prirmero en hacerlo.
Toda la música de Kitaro, salvo alguna excepción, tiene un sonido carecterístico que unos adoran y otros detestan, pero ese sonido de sintetizadores único es el que le ha hecho famoso en todo el mundo, sin tener grandes conocimientos musicales, según él: "Esta música no proviene de mi mente," señala. "Es del cielo, pasa a través de mi cuerpo y sale por mis dedos convirtiéndose en una composición. A veces me maravillo. Nunca practico. No leo ni escribo música, pero mis dedos se mueven. Me pregunto, '¿De quién es esta canción?' Escribo mis temas pero no son mis temas."
"La naturaleza me inspira. Yo sólo soy un mensajero", "Para mí, algunos temas son como las nubes, otros son como el agua ".
Kitaro, sigue las filosofías budistas, es modesto y humilde, y siempre tiene muy presente la naturaleza, a la que honra siempre, y publicamente en un concierto anual en el Monte Fuji, y en la luna llena de Agosto siempre toca un tambor Taiko toda la noche.

La música de Kitaro tiene unas características muy especiales que la han hecho famosa en ambientes esotéricos o metafísicos, mucha gente la usa para la relajación y la introspección, yo también lo hice hace bastantes años, pero considero que hay otras músicas mas adecuadas para ello, como las de Tim Story, que tocaremos mas adelante. La música de Kitaro es bonita, agradable, es música de sentimientos, es puramente emocional casi siempre, va directa al corazón y te saca a flote muchas cosas, hay algunas composiciones que abren el chakra corazón, lo he comprovado, yo no lloro escuchando música pero con Kitaro he llorado, me he emocionado, y solo lo han logrado dos grupos mas: Himekami y Secret Garden, de los que también hablaré.
La óbra de Kitaro es extensa, y aún continua, por lo tanto hay de todo, temas muy buenos, regulares e incluso alguno malísimo, como todo artista tiene altibajos creativos, y épocas de un encasillamiento, a mi me gustan sus óbras de los años ochenta, y las últimas que ha hecho recientemente, pero seguiremos hablando de ello... hay Kitaro para rato. Comenzaré con The Silk Road, todo un clásico, en directo.

jueves, 22 de abril de 2010

PENGÜIN CAFE ORCHESTRA. 1ª Parte. Perpetuum Mobile.

Erase una vez que un guitarrista clásico y compositor inglés llamado Simon Jeffes comió un pescado en mal estado, estubo varios días con fiebre y alucinaciones, días después, mientras tomaba el sol, tubo una revelación de esas alucinaciones, vio un hotel donde la gente estaba alienada y buscaba la felicidad de forma egoísta, y escuchó una frase absurda, "Soy el propietario del Café Pingüino, te diré cosas al azar". Y así descubrió las armonías que le harían famoso.

Cuenta la historia que junto a la cellista Helen Liebmann fundó la "Pengüin Café Orchesta", que luego se les fueron uniendo mas músicos, que crearon un estilo único, en algunos casos con toques minimalistas, que las portadas de sus discos son pinturas surrealistas que muestran personas con cabeza de pingüinos, cuentan que sus conciertos eran muy curioso, en el escenario ponían una terraza de bar, o de hotel mejor dicho, y allí iban sentandose los músicos alternandose, y también cuentan que Simon Jeffes era el mejor cuentahistorias, que en las entrevistas que le hacían era maravilloso escucharle, empezaba....y era dificil hacerle callar. solo le silenció la muerte en 1.997 por culpa de un tumor cerebral.
Y colorín y colorado, este cuento se ha acabado, aunque yo estoy segura de que allá...donde esté ahora Simón Jeffes, estará tocando ese maravilloso Harmonium que encontró aquí abajo, o su amada guitarra en un perpetuum mobile.

miércoles, 21 de abril de 2010

MICHAEL NYMAN

Michael Nyman, pianista y compositor inglés, nacido en 1.941, es conocido por el estilo minimalista de sus óbras, aunque al igual que Wim Mertens tiene un toque muy personal e inconfundible, a las primeras notas ya ves que son de Nyman.
Compositor de operas y bandas sonoras, por ejemplo de algunos films de Peter Greenaway, aunque grán parte del público le conoció por la banda sonora de "El Piano" de Jane Campion, pero llegar a mas gente con un producto no quiere decir que ese producto sea bueno, mucha gente no sabe lo que Michael Nyman hizo antes de "El Piano", y realmente mucho antes de esa banda sonora realizo óbras geniales y únicas, dentro de un minimalismo muy personal, junto a su banda.
Algunas composiciones fueron creadas por la Michael Nyman Band, creada en 1.976, compuesta por instrumentos antiguos y modernos, luego, mas tarde se convirtió en un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón, bajo y piano, consiguiendo un sonido contundente. Hay algo caracteristico en las composiciones minimalistas de Michael Nyman, su final abrupto, y que la percusión la hagan los instrumentos de cuerda y viento, consiguiendo un resultado fuerte y genial.

WIM MERTENS

Decir Wim Mertens es decir palabras mayores, al menos para mi. Pianista, guitarrista, cantante contratenor, musicólogo, nació en Belgica en 1.953, junto a Philip Glass y otros, fue el creador, por asi decirlo, de la música minimalista, pero asi como las composiciones de Glass pueden ser algo densas, las de Wim Mertens son mas llevaderas, mas comerciales, pero con una calidad apabullante.Tiene una faceta muy interesante como cantante contratenor, con un estilo único y personal, muy delicado, aunque a mi me gusta mas su lado instrumental.
Tiene temas memorables como Maximizing The Audience,Close Cover... y muchos mas en su larga carrera. Cada composición es como un elegante puzzle donde a medida que avanza la música va añadiendo piezas encajándolas a la perfección. A la hora de definir a Wim Mertens me quedo muda, solo puedo decir palabras sueltas que lo dicen todo: puro minimalismo, elegancia, calidad, sensibilidad.....es único y maravilloso. Me ha costado mucho elegir un solo tema, porque me gustan todos, por eso he puesto dos, el segundo me parece fascinante, te atrapa y no te suelta, me encanta.

RAY LYNCH

En los años ochenta se puso de moda la música electrónica, y salieron varios músicos que heredaron la gloria de los precursores que salieron en los setenta, como Walter Carlos, luego la creatividad decreció y se quedó en poca cosa, lo que se llamó New Age, música para relajarse, meditar, etc...pero entre todos aquellos músicos hubo varios que se convirtieron en clásicos, como Ray Lynch.
Ray Lynch, era un músico estadonidense mas bien clásico, piano, guitarra, laud, pero luego se subió al carro de la electrónica, y realizó composicines memorables, muchas de ellas son todavía sintonía de programas de radio y TV, en 1984 creó un albúm llamado "Deep Breakfast", un título llamativo: desayuno profundo, en su día apenas vendió, sin embargo con el paso de los años no solo se convirtió en un clásico de la música electrónica, sino también en un incunable, muy dficil de encontrar ya, en You Tube si, lo cual le hace tener mas valor.
Por aquella época yo estaba muy interesada en el Budismo, los mantras, los mandalas...empecé a provar técnicas de relajación y respiración, porque me ayudaban a llevar mejor la rehabilitación bastante dura que hacía diariamente para mejorar mis músculos, y la herramienta que más me ayudaba era la música New Age, me grabé en una cinta de casette todas las canciones de "Desayuno profundo", y las escuchaba mientras iba relajándome. Escuchaba aquella música que me parecía muy cósmica, y me sentía muy bien. Por lo tanto, las composiciones de Ray Lynch forman parte de un periodo de mi vida donde empecé a introducirme someramente en mi, ese fue el comienzo, mi comienzo espiritual, donde empecé a buscar respuestas. Aquí os pongo una pequeña muestra de "Desayuno profundo", seguro que algunos reconocereis la composición. Me temo que ya es imposible realizar composiciones de ese tipo, ya no se tiene la creatividad ni esas tremendas ganas de innovar de aquellos años únicos, para lo bueno y para lo malo.

martes, 20 de abril de 2010

RYUICHI SAKAMOTO

Como aún seguimos abordando la música de los años ochenta, y la música New Age, tengo que hacer referencia a Ryuichi Sakamoto, músico, compositor y actor japones. En 1.983 apareció junto a David Bowie en la película "Feliz Navidad Mr. Lawrence", de Nagisa Oshima, haciendo además su banda sonora, yo le conocí gracias a esa banda sonora, y en 1.987 ganó un Oscar por la banda sonora de "El último empeador", de Bernardo Bertolucci.Por la música que mas se le conoce es por el tema central de "Feliz Navidad Mr. Lawrence", una composición con sintetizadores, que es bastante simple a simple vista, pero que fue calando, como caló también en mi, muchas veces lo mas simple es lo mas bello.

THE ART OF NOIS

Seguimos en los años ochenta y en la música de sintetizadores. The art of noise es un grupo que personalmente no me gusta demasiado, su música no me parece de calidad, sin embarga tienen un tema que destaca poderosamente, parece que cuando se pusieron a hacerlo estaban muy inspirados, es como un oasis dentro del desierto de toda su óbra, "Moment in love", todo un clásico de la música de aquellos años, es un tema que sirve para todo. En aquellos años yo lo escuché hasta la saciedad, lo grabé en varias cintas de casette, y lo puse una y otra vez a todo volumen, sonaba, y suena, muy bien, esta música me hacía soñar, me hacía volar, desplegaba las alas e iba muy lejos, a mundos mágicos de perpetua belleza.