miércoles, 7 de diciembre de 2011

NIGHTNOISE. 2ª Parte. A Different Shore.

A Different Shore es el nombre de unos de los discos de Nightnoise, y el título de esta bella y elegante composición. Siempre en la linea intimista y rica en pequeños matices del grupo.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

ROBERT HAIG COXON. Beyond Infinity.

Beyond Infinity es simplemente una música de una belleza inusitada, por la profundidad y espiritualidad que transmite.
Se siente una paz infinita, volando...volando muy alto, recorriendo los mares profundos del corazón que te llevan inexorablemente al corazón del Universo...Amor, mucho amor.

YANNI, Until the Last Moment.

Aquí tenemos un tema realmente precioso de Yanni, uno de los mejores de él, romántico y clásico, demostrando su maestría con el piano. Dicen que Yanni compuso los mejores temas en una época de intenso enamoramiento, si es asi...bendito enamoramiento que elevó su creatividad.

YAN TIERSEN, Octobre (La Traversée)

El lado mas clásico de Yan Tiersen, simplemente magistral y maravilloso en esta sesión.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Buddhist Chants & Peace Music - Hanshan Temple.

hace años se puso de moda los cantos budistas, pero para los oidos poco acostumbrados ciertas composiciones se han occidentalizado, por asi llamarlo, es el caso de este video, que muchos encuadrarían en New Age para meditar...pero dejemoslo en una música agradable, relajante, bonita...con la imagen de un mandala en movimiento.

OLIVER SHANTI. Chill Out Beauty of this World.

Dentro de la música New Age hay una parte dedicada a la meditación, y dentro de esa parte hay músicos buenos y malos, también se puede incluír aquí cantos tradicionales, budistas, indios, ritmos étnicos...etc, que para el oido occidental le suena exótico y hasta espiritual. Oliver Shanti, es un músico alemán que ha realizado composiciones de fusión, dentro de lo que hemos hablado, voces suaves, ritmos exóticos, e instrumentos tradicionales con instrumentos electrónicos o guitarras eléctricas.
Yo a esto no le llamaría música para meditar, sino New Age con Chill Out, ahora bien...los videos son espectaculares, pura belleza natural, son una clara invitación a respetar y fundirnos con la naturaleza.
Disfrutad de un video precioso.

lunes, 31 de octubre de 2011

BILL DOUGLAS. 2ª Parte. Forest Hymn.

Bill Douglas, delicadeza y profundidad en estado puro, llenan de paz al que escucha su música. Persona extrahordinaria, de filosofías orientales, con un estilo único, reconocible ya en los primeros compases, bañó parte de mi vida con ssu música, a la que debo mucho, me enseño a abrir mas el corazón y a profundizar mucho mas en mi.

martes, 25 de octubre de 2011

YAN TIERSEN. 2ª Parte. J'y suis jamais allé. La Plage.

Seguimos escuchando a Yan Tiersen, primero en J'y suis jamais allé, de la película "Amelie", y luego una bella pieza de piano, La Plage, un tema intimista, completamente distinto al anterior.


viernes, 14 de octubre de 2011

ERIK SATIE. Gymnopedia nº1

Erik Satie, cuyo nombre completo es Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur, 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925), fue un compositor y pianista francés. Precursor del minimalismo, el serialismo y el impresionismo, es considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la música.

Además de precursor minimalista, serialista e impresionista, es considerado precursor importante del Teatro del absurdo y la Música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.

Modificó su nombre como Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau.

La biografía de Satie es tan extensa que sería haste tedioso leerla entera, centremonos en su pieza mas conocida, como muestra de su óbra. Gymnopedia Nº1

martes, 4 de octubre de 2011

YANNI. 9 Parte. In the Mirror.

Ante todo, y sobre todo, Yanni es un magnífico pianista, en todas sus composiciones suena su piano, pero en determinadas composiciones el protagonista indiscutible es el piano, como aquí, en "In the mirror".

viernes, 23 de septiembre de 2011

KITARO. 5ª Parte. Romance.

Un precioso tema del albúm "Impressions Of The West Lake" 2009. Muy inspirador, y mas en un video realmente bello. En este albúm de Kitaro vuelve la creatividad en varios temas.

SECRET GARDEN. 5ª Parte. Serenade to Spring.

Aquí tenemos otro bello tema, sensible y melodioso, puro deliete de violín, y una flauta casi al final con toques celtas, sin perder de vista la elegancia clásica. Maravilloso.

lunes, 5 de septiembre de 2011

YANN TIERSEN. 1ª Parte. Amelie.

Yann Pierre Tiersen (Brest, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor francés.
Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete.
Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.
Podríamos decir que es un músico inquieto y polifacetico, un grán músico que se dio mas a conocer tras realizar la banda sonora de la película "Amelie", pero ha realizado mas bandas sonoras, y grandes trabajos.
Es dificil etiquetar a Yann Tiersen, música clásica en ocasiones, minimalismo en otras, y la inevitable inspiración de la Chanson francesa. Desde luego que es uno los músicos que mejor toca el piano de juguete, algo precioso.
Como a mi me gusta el minimalismo me gusta Yann Tiersen, su frescura, su dinamismo, su ternura.
Vamos a comenzar por lo mas conocido, "Amelie".


El siguiente video lo he realizado yo misma con imagenes de Francia, y un maravilloso tema de Acordeón de Amelie.

martes, 30 de agosto de 2011

YANNI. 8ª Parte. Tribute.

Y volvemos al exquisito y monumental disco "Tribute" de Yanni, en directo, y con bellas imagenes para deleitar los sentidos. Magnifico tema orquestal, perfecto, con un violín maravilloso.

viernes, 19 de agosto de 2011

EL ULTIMO MOHICANO

El último mohicano, película de 1992, es una película épica What if estadounidense de 1992, del género aventuras, basada en la novela clásica del escritor estadounidense James Fenimore Cooper. Dirigida por Michael Mann, protagonizada por Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Wes Studi, Patrice Chéreau y Pete Postlethwaite en los papeles principales.
La música es de Trevor Jones,y Randy Edelman.
El grupo irlandes Clanad también colaboró con una canción.
La pelicula está muy bien, personalmente me gusta mucho, hay muy poco dialogo, quizá por eso las miradas son esenciales, y dan, junto al paisaje, una enorme belleza, amor, dolor, entrega, honestidad, fidelidad, sacrificio... Su Banda Sonora es realmente bonita y apropiada, dando intensidad a cada escena. Esta Banda Sonora se merecía sin duda el Oscar de aquel año a la mejor banda Sonora, pero injustamente no se lo dieron.
El primer tema está basado en el tema de Dougie Maclean -THE GAEL.


El segundo video es un precioso resumen de la película con la participación de Clannad.


La película es una gran historia de amor, que al final lo vence todo. También hay otra historia secundaria de amor, pero esta acaba en tragedia.

miércoles, 3 de agosto de 2011

ADIEMUS

Adiemus es el título de una saga de discos del compositor galés Karl Jenkins.
Cada disco de Adiemus es una colección de piezas en la que se presentan voces melódicas armonizadas con una orquesta como acompañamiento. No hay letra en las canciones, sino que los cantantes recitan sílabas y palabras inventadas por el compositor. Sin embargo, en vez de llamar la atención a base de patrones de fonemas, el lenguaje de Adiemus está cuidadosamente estilizado a fin de no distraer la atención del oyente del timbre y el tono de la voz, aquí se usa mucho la técnica, pues aunque parecen muchas voces en realidad solo hay una o dos voces repetidas muchas veces en distintos tonos.
Mas tarde realizó recopilatorios y conciertos con coros de verdad.
La cantante Miriam Stockley, interpretó la parte vocal de los primeros cuatro discos, y Mary Carewe proporcionó voces adicionales en muchos de los discos.
La orquesta de Songs of Sanctuary consistía en una sección de instrumentos de cuerda a la que se añadieron numerosos instrumentos étnicos de percusión, con ocasionales adiciones de otros instrumentos, como campanas, una flauta dulce o una quena o flauta de pan.
Adiemus fue un proyecto muy interesante que podía haber continuado, pero se quedó bastante estancado, aún asi contiene piezas a tener muy en cuenta.


ASTOR PIAZZOLLA. 4ª Parte. Balada para un loco.

Sin duda una de las grandes piezas de Astor Piazzolla es "Balada para un loco", una canción memorable en todo, fue creada por Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en 1969, es una conocida canción argentina que significó una ruptura con la tradición y un hito para el tango canción. Fue interpretado por primera vez por Amelita Baltar, con quien quedó desde entonces asociada.Amelita era la compañera sentimental de Piazzolla.
La canción fue una ruptura radical del tango cantado hasta ese momento y un hito del nuevo tango. El tema fue estrenado en un escandaloso Festival de Buenos Aires de la Canción y la Danza en el Luna Park el 16 de noviembre de 1969, que terminó con el público dividido entre los que consideraban que eso era tango y los que no.
El escándalo popularizó la canción que salió a la venta como simple al día siguiente. La ciudad comenzó a llenarse de muñequitos con un melón en la cabeza, como dice la canción. Un mes después la grababa también el destacado cantor de tangos Roberto Goyeneche.
La canción es buena tanto en la voz de Amelita como en la de Goyeneche, solo que este último aportó mas teatralidad, y muchos lo prefieren a Amelita, pero aquí está la voz de Amelita, pues fue la primera en cantar este gran tema.

jueves, 14 de julio de 2011

ARTO TUNCBOYACIYAN

Si Hablamos de músicas del mundo no podemos olvidar a Arto Tuncboyaciyan, y la música armenia, con ese matiz triste de un pueblo que ha sufrido demasiado.
Arto Tunçboyacıyan (en armenio Արտո Թունչբոյաջյան) (nacido en 1957 en Galataria, Turquía, pequeña población a las afueras de Estambul) es un músico turco de origen armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del Jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul). También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante griega Elefthería Arvanitáki entre otros representantes de la World Music. Su hermano, Onno Tunç también músico, causó en él una gran influencia.Su álbum Aile Muhabbeti (2001) fue utilizado como banda sonora en dos películas: Hemşo (2001) y Mon père est ingénieur (2004). También ha compuesto la banda sonora de la película Le Voyage en Arménie (2006)
Con Ara Dinkjian formó a lo largo de los años 80 el grupo Night Ark, con el que llegaron a editar cinco discos.
De la colaboración con el también armenio Serj Tankian (cantante del grupo System of a Down) nació en 2003 el grupo Serart, con la intención de fusionar estilos musicales y explorar sonidos completamente nuevos. Además, siempre en relación con el grupo System of a Down, en su disco Toxicity hay una canción oculta en la que Arto interpreta un canto tradicional de la iglesia Armenia, así como la parte instrumental de Science.
En la actualidad, aparte de su carrera en solitario, lidera la Armenian Navy Band (ANB)
Lo primero que escuché de él fue su disco homenaje a su hermano muerto Onno, y su voz me traspasó, lo escuché mas, y sin duda es uno de los multi-instrumentistas mas polifacéticos y activos de los últimos años. Armenia no tiene mar pero no importa, su banda que fusiona el Jazz con lo tradicional se llama Armenia Navy band.


martes, 5 de julio de 2011

YANNI. 7ª Parte. Arabian music.

Una vez mas aquí tenemos al polifacético Yanni recreando paisajes con su música.
Arabian music,puede que no sea una composición de gran calidad, pero está en la linea personal de Yanni, es decir: tiene algo que toca el corazón, al menos el mío.
Y no solo recrea paisajes externos, también internos, infunde belleza para que veamos belleza, fuera y dentro, en un video muy bonito.

jueves, 30 de junio de 2011

BILL DOUGLAS. 2ª Parte. Spectrum of Violet. Beging Sweet World.

Volvemos a este delicado y magnífico músico canadiense, para deleitar los sentidos, y acariciar el alma, Bill Douglas, con dos temas, el primero "Spectrum of Violet", y el segundo una magnífica composición que realizó con el grán Richard Stoltzman, "Beging Sweet World", una composición inmortar, perfecta y preciosa, muy poco conocida, por eso hice un video yo misma, para darla a conocer.


jueves, 16 de junio de 2011

HANS ZIMMER. 3ª Parte. Gladiator.

En el año 2.000 Ridley Scott puso de moda de nuevo las películas de gladiadores con "Gladiator", y contó con uno de los mejores para su banda sonora, Hans Zimmer.
Toda la música de esta película es muy buena, Zimmer hizo composiciones tristes, meláncólicas, y otras de gran fuerza usando, como acostumbra él, unas percusiones de gran calado, y tubo la ayuda de Lisa Gerrard que aportó su voz maravillosa, y que decir del Duduk de Djivan Gasparian, simplemente sobrecogedor.




ASTOR PIAZZOLLA. 3ª Parte. Le grand tango. Libertango.

Astor Piazzolla, grande entre los grandes, contaba con colaboraciones también grandes, irrepetibles, aquí tenemos dos muestras, en "Le grand tango" tenemos a Gidon Kremer, y en "Libertango" al gran Yo Yo Ma, todo un lujo.


martes, 7 de junio de 2011

PAUL WINTER

Paul Winter nació el 31 de agosto de 1939 en Altoona, Pennsylvania. Es un músico estadounidense especializado en el saxofón, alto y soprano. También es compositor musical, ha liderado varias exitosas bandas musicales, fue pionero en la world music y fundó su propio sello musical, llamado Living Music. Además, es también un destacado activista ecológico incluyendo en sus disco sonidos de la naturaleza y de animales, como ballenas.
A lo largo de su extensa carrera musical, Paul Winter ha colaborado con muchos destacados músicos, especialmente de jazz y world music como Glen Vélez, Paul Halley, David Darling, Paul McCandless, Ralph Towner, Glen Moore, Collin Walcott, Nancy Rumbel, Jim Scott, Rhonda Larson, Russ Landau, Eugene Friesen, Susan Osborn, Arto Tuncboyaciyan, Paul Sullivan, Mickey Hart, Oscar Castro-Neves, Nóirín Ní Riain, Jordan Rudess, Davy Spillane entre otros.
Sus conciertos en la catedral de St. John the Divine, celebrando los solsticios son memorables, únicos, no solo por el lugar y su acústica, sino también por la enorme calidad de los músicos que acuden a la llamada de Paul Winter, conciertos llenos de paz, y con las improvisaciones que solo los grandes pueden hacer.
Ha ganado seis "Premios Grammy". y recibió el premio "Courage of Conscience Award" .


viernes, 27 de mayo de 2011

ENNIO MORRICONE. 3ª Parte. La Misión.

Sin duda alguna, una de las mejores bandas sonoras de Ennio Morricone fue "La Misión", 1.986, sus composiciones quedaran en la memoria de la gente mucho mas que la pelicula, es una banda sonora perfecta y bellísima.
Años después Morricone quiso poner voz a sus composiciones instrumentales, pero no con una voz cualquiera, y llamó a Dulce pontes, aqui escucharemos las dos versiones, pero por supuesto la original, la instrumental es fastuosa, simplemente perfecta.

DULCE PONTES

domingo, 15 de mayo de 2011

VANGELIS. 1ª Parte. Alpha.

Evángelos Odiseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (nacido 29 de marzo de 1943) es un famoso teclista y compositor griego de música electrónica.

La posición acomodada de la familia Papathanassiou hizo que Vangelis, quien ya realizaba pequeños conciertos con sus propias composiciones a los seis años de edad, fuese uno de los primeros poseedores de un sintetizador en Grecia. Debuta en el mercado discográfico como teclista del grupo The Forminx, una de las muchas bandas juveniles que se forman a mediados de los sesenta para seguir la estela musical y estética de The Beatles. En 1967, Vangelis tiene la oportunidad de realizar la banda sonora de 5000 Psemmata, una película cómica griega.

Más tarde, Vangelis entra a formar parte de la banda de rock progresivo Aphrodite's Child junto a Demis Roussos (primo del artista) y Lucas Sideras. El trío consigue notables éxitos -sobre todo en Europa- con temas como Spring Summer Winter and Fall, Rain and Tears y Let Me Love, Let Me Live. Los Aphrodite's Child publican tres álbumes de estudio, siendo el más destacado 666 (The Apocalypse of John, 13/18), un doble vinilo conceptual sobre el Apocalipsis de San Juan que por un lado les vale el reconocimiento de la crítica como pioneros del rock sinfónico, y por otro, la censura en algunos países debido a los supuestos mensajes satánicos y/u obscenos que contendría dicha obra. En uno de los temas, la actriz Irene Papas grita repetidamente una frase ambigua en una mezcla de éxtasis alucinógeno y orgásmico, y el segundo vinilo concluye con la frase "do it", "hazlo", que fue suprimida en Estados Unidos. 666 es considerado como uno de los álbumes más influyentes de su época y todo un hito de la música conceptual, alabado, entre otros, por el pintor Salvador Dalí. El rumbo experimental impuesto en este último disco por Vangelis, espina dorsal de los Aphrodite's Child, trae como resultado la separación del grupo. A partir de este momento, el teclista iniciará una peregrinación por las principales capitales culturales europeas que le llevará a grabar varios álbumes en ciudades como París o Londres, llegando a construir en la segunda su propio estudio de grabación, al que bautiza como Nemo.

Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1970.

Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985), The Beauty and the Beast (1986).
En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: (6354) Vangelis.

Vangelis no podía faltar en este blog, tanto en la sección de New Age como en Bandas sonoras, su música electrónica marcó una época, con un estilo inimitable, aunque mucho han querido imitar. En su larga carrera hay creaciónes poco afortunadas, y otras totalmente sublimes, aquí iremos poniendo algunas.
Comenzamos con "Alpha", un tema ya clásico dentro de la música electrónica New Age, posiblemente su inspiración al componerla fue la frase"Yo Soy el Alpha y el Omega", Alpha como principio cósmico, pues es una composición que invita a viajar por el cósmos. Disfrutadla.

viernes, 6 de mayo de 2011

YANNI. 6ª Parte. Playing by heart.

Seguimos con la óbra de Yanni, esta vez con "Playing by heart", del albúm Ethnicity, en directo, en el Taj Mahal, con la unión de unos cuantos músicos, unos clásicos, otros étnicos, otros modernos...dando a la composición toques elegantes de cierta fusión. Realmente es un tema bonito.

miércoles, 27 de abril de 2011

HENRY MANCHINI. "Hatari".

¡Hatari! es una película estadounidense de 1962, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por John Wayne. El título significa peligro en swahili. La película presenta un grupo de cazadores que capturan animales salvajes para posteriormente ser vendidos a zoológicos, mostrando un retrato interesante pero anticuado de África, dominado todavía por los no africanos.
Hatari! fue filmado en los que hoy es el norte de Tanzania. Muchas escenas fueron filmadas cerca de la ciudad de Arusha, en un rancho de caza de Ngorongoro, que en aquella época fue propiedad del actor Hardy Krüger.

La película no es que me entusiasme, pero en su banda sonora pueden destacarse varios temas buenos, uno de ellos, dedicado a un elefantito, se hizo muy famoso, pero hay otro tema, "Theme From Hatari" , que me parece una auténtica perla, con el toque inconfundible de Manchini, un bello tema, corto pero intenso, con percusión...algo melancólico, y también algo sensual. Un tema para ser recordado, la película no tanto.

sábado, 16 de abril de 2011

PENGÜIN CAFE ORCHESTRA. 2ª Parte. Air á Danser .

Os invito a un café en un lugar muy especial, El Café del Pingüino ni mas ni menos...todo un lujo...charlaremos de la vida, contaremos cuentos maravillosos, y escucharemos a unos músicos extrahordinarios ¿os apetece?
Pengüin Cafe Orchestra en la BBC, año 1.989

domingo, 10 de abril de 2011

MICHAEL NYMAN. 3ª Parte. Synchronising from "Water Dances" .

Uno de los temas mas ritmicos y grandiosos de Michael Nyman.
Sin duda su mejor época fue cuando en su banda, llena de extrahordinarios músicos, la creatividad minimalista corría libremente. Gran tema para animarse. ¡Viva la Michael Nyman Band!

SECRET GARDEN. 4ª Parte. Papillon.

Del Album "Songs From a Secret Garden" extraemos esta delicadeza llamada "Papillon", cuyo piano me recuerda a veces al compositor Erik Satie, pero el violín es inconfundible, es la marca de belleza de Secret Garden.

sábado, 2 de abril de 2011

RODRIGO LEAO. 3ª Parte. Alma Mater.

Tenemos que volver a Rodrigo Leao, siempre hay que regresar a esa sensibilidad a flor de piel, a esa elegancia, a lo sublime. En este caso volvemos al "Alma Mater".

LOREENA McKENNITT . 2ª Parte. Dante's Prayer.

Aquí tenemos todo un clásico en la carrera de Loreena Mckennitt, un bello tema para la introspección.

martes, 29 de marzo de 2011

ROSA CEDRON. Entre dos mares.

Rosa Cedrón es una cantante española procedente de Galicia e intérprete de violonchelo, conocida por ser la voz durante nueve años en el grupo Luar na Lubre, así como en colaborar en discos de músicos como Mike Oldfield.

Rosa Cedrón nació en Monforte de Lemos (Lugo) el 25 de octubre de 1972, y enseguida se mudaría a la ciudad de La Coruña. Su vocación ya desde niña fue el violonchelo, y perteneció a la Orquesta de Cámara Municipal de La Coruña. Más tarde fue profesora de música en Ferrol.

Comenzó a colaborar con Luar na Lubre, inicialmente como cellista, pero acabó siendo también vocalista y con gran fortuna, hecho que observaría el conocido músico Mike Oldfield invitándola a participar en la grabación de Tubular Bells III, algo que incrementó la popularidad y el éxito de este grupo de música folk.

Con Luar na Lubre, Rosa desarrolló un amplio labor durante 9 años: actuó en los mejores escenarios, grabó varios discos y recogió premios de reconocimiento a su música. Mientras tanto, simultaneó su intensa carrera con otros proyectos.

En el año 2005 deja el grupo y a partir de ese momento se dedica a su carrera en solitario y publica su primer disco en solitario "Entre dous mares" en 2007.

En su disco en solitario "Entre dos Mares", tiene unos toques medievales muy mágicos, instrumentos y voz te llevan a bosques encantados y mares misteriosos.

ARDE EL MAR
Tiema luz de porcelana
tres estrellas en tu almohada
y la miel
y la miel de tu mirada

El misterio de tus manos
es aquel que el cielo extraña
y lo que el viento
lo que el viento quiere ser

Nace un mundo cuando hablas
caen las hojas cuando callas
y en tus ojos vive un dios
La belleza está grabada
en tu espalda y en tus alas
Si caminas arde el mar... arde el mar

Llueve plata cálida
sobre el rio que bendices
y al llorar
crece un árbol de cristal
Cuelga el cielo de tus pies
y yo te enseñare a caer
si tu me invitas
tú me invitas a volar

Nace un mundo cuando hablas
caen las hojas cuando callas
y en tus ojos vive un dios
La belleza está grabada
en tu espalda y en tus alas
Si caminas arde el mar... arde el mar

Arde el mar, arde el mar...


CARLOS NUÑEZ. An Dro.

Carlos Núñez Muñoz (Vigo, 1971) es un músico español, considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo.
Comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años, a los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Carlos Núñez es un músico de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.

Carlos Nuñez no podía faltar en este Blog de músicas del mundo, porque es mucho mas que un músico celta, es un investigador nato de todas las músicas que posee una inteligencia y una lucidez maravillosas. Reconozco que me gusta mucho Carlos Nuñez, oirle tocar, y tambiém oirle hablar, porque se aprende mucho con él. Para mi es un músico grande, colosal, sobre todo cuando deja el lado comercial y se pone a investigar sonidos, y en directo es uno de los mejores.

jueves, 24 de marzo de 2011

HIMEKAMI. 3ª Parte.

Dos bellas composiciones de Himekami, la primera incluye voces y un ritmo muy adecuado, quizá algo alejado del habitual sonido de Himekami, pero es realmente un tema bello y creativo, como el segundo, que también incluye retazos de una voz, pero que es mucho mas simple en instrumentos, tal vez por eso mismo llega mas al corazón, bella y desnuda melancolía. Realmente dos joyas musicales.


viernes, 18 de marzo de 2011

KITARO. 4ª Parte. Impressions Of The West Lake.

Uno de los últimos trabajos de Kitaro es "Impressions of the west lake", 2009, siendo además un grán espectáculo músical en teatros.
Este trabajo tiene piezas realmente bellas, yo destacaría "Spirit of the west lake", y su versión cantada por Jane Zhang: Impressions Of The West Lake, dando nombre a todo el trabajo. Dedico estas músicas al pueblo japones.

martes, 8 de marzo de 2011

TIM STORY

Decir Tim Story es decir elegancia, intimidad, profundidad, paz...
No es un músico mas de New Age, es un creador de músicas cristalinas, que une perfectamente lo acústico con lo electrónico, suele usar mucho el Oboe, el Piano, el Cello...
Tim Story ha realizado bandas sonoras para películas y magníficos documentales, como "Caravan". Su música entra, entra en lo mas profundo y te acaricia suavemente.
Dejaros llevar por las imágenes de los videos, dejaros envolver.




viernes, 4 de marzo de 2011

RUNRIG&PAUL MOUNSEY. An Toll Dubh.

Runrig es un grupo escocés de música rock con toques de música celta tradicional. Cantan en inglés y en Gaélico escocés.
Es un grupo medianamente de calidad, con temporadas muy buenas y otras excesivamente comerciales, pero cuando se fijó en ellos el magnífico productor y músico Paul Mounsey fue como un toque mágico, porque el estilo de Mounsey es único.
Uno de los temas que les produjo fue An Toll Dubh, y les quedó un tema inigualable, con unas percusiones poderosas, y un fondo electrónico profundo inconfundible de Paul Mounsey, lástima que sea tan corto, pero es para escuchar muchas veces.
Debo decir que este tema me apasiona, lo habré escuchado centenares de veces, me da fuerza y sentimiento, es realmente una joya músical.

domingo, 20 de febrero de 2011

ROBERT HAIG COXON. Longing. Beyond Infinity.

Reconozco que yo no conocía al músico canadiense de New Age Robert Haig Coxon, pero al descubrirlo, no por casualidad, me he quedado sin palabras. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo tan delicado, suave, y profundo como el mas recóndito rincón del corazón.
Se podría decir que es música espiritual, porque la inspiración de Robert Haig Coxon la toma de la meditación, de los ángeles, de Kryon, del libro de Urantia...
y evidentemente es una música que invita al recogimiento, al equilibrio, al amor y ser Uno con Todo. Es una música que da mucha paz, y eso es muy importante en estos tiempos.
Hay dos composiciones que me gustan especialmete: Longing, y Beyond Infinity, especialmente con la primera me he llegado a sentir muy eterea, libre de la densidad de este mundo... Escuchad....y volad, volad muy alto.


domingo, 13 de febrero de 2011

RANDY EDELMAN. Dragonheart.

La pelicula "Dragonheart" no es que me guste especialmente, pero Randy Edelman realizó una banda sonora muy bonita, muchas veces ocurre que la música es mejor que la pelicula.
Tengo especial debilidad por su tema central, me gusta mucho, llega a emocionarme, y por eso he realizado un video con esa melodía épica.

domingo, 6 de febrero de 2011

ALESSANDRO MARCELLO. Adagio para Oboe en Re menor.

Hoy me apetece algo clásico y exquisito, Alessandro Marcello.
Coetáneo de Antonio Vivaldi, Marcello daba conciertos en su ciudad natal de Venecia. Compuso y publicó varios grupos de conciertos, incluyendo conciertos bajo el título de La cetra (la lira), así como cantatas, arias, canzonettas y sonatas para violin. Marcello a menudo componía bajo el pseudónimo de Eterio Stinfálico, su nombre como miembro de la famosa Academia Arcadiana (Pontificia Accademia degli Arcadi).
Aunque sus obras se tocan con escasa frecuencia hoy en día, Marcello está considerado como un compositor muy competente. De acuerdo con el diccionario Grove Dictionary of Music and Musicians: «Sus conciertos de La cetra son inusuales por sus partes de instrumento de viento solista, junto con un conciso empleo del contrapunto al estilo vivaldiano, elevando su categoría a la más reconocida dentro del concierto clásico veneciano barroco».
El Concierto en re menor que Marcello escribió para oboe, cuerdas y bajo continuo es quizás su obra más conocida. Fue dada a conocer gracias a Johann Sebastian Bach, quien la transcribió para clavecín (BWV 974).
Su hermano Benedetto Marcello fue también compositor.
Vamos a escuchar el bellísimo Adagio para Oboe, una pieza de una elegancia y sensibilidad que ya no existe...deleitaros.

martes, 1 de febrero de 2011

HOMENAJE A JOHN BARRY. Memorias de Africa.

John Barry OBE (York, Yorkshire, 3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011) fue un compositor británico de música de cine.
Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los Instrumentos de Viento-Metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar Sintetizadores en una partitura fílmica (On Her Majesty's Secret Service). La orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido fácilmente reconocible. Su música, normalmente, realza la respuesta del público hacia un filme como más notablemente se puede ver en "Midnight Cowboy", "Out of Africa", y "Dances with Wolves."
De 7 candidaturas a los Óscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990).
John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011.

Personalmente me gustan mucho algunas de sus bandas sonoras, con Bailando con Lobos, o Memorias de Africa, sin olvidar Goldfinger.
El tema central de Memorias de Africa me parece una composición maravillosa, por eso la pongo aquí, con un video hecho por mi.

domingo, 30 de enero de 2011

BILL WHELAN. "Riverdance". 2ª Parte.

Volvemos al músical "Riverdance", porque a lo bueno siempre hay que volver, y aquí todos los temas son geniales.
Se lo dedico a todos los amantes de la música celta, y también me lo dedico a mi misma, porque "Riverdace" me enseñó a amar apasionadamente la música celta.

sábado, 29 de enero de 2011

YANNI. A love for Life.

Para todos los seguidores y admiradores de Yanni, aquí tenéis otro bello tema, muy bien acompañado por voces y orquesta.

martes, 25 de enero de 2011

SAM CARDON-KURT BESTON. Innovators.

En 1993, WordPerfect Corporation ideó un experimento para la comercialización de WordPerfect 6.0 para Windows, lanzando un disco compacto llamado Innovator que incluía una versión demo de WordPerfect 6.0 junto con once pistas de música escritas en su mayoría por Sam Cardon y Kurt Bestor. El disco sólo era promocional y no estaba previsto comercializarlo. En España la compañía de software regaló una cantidad limitada a una ONG (creo recordar que MÉDICOS SIN FRONTERAS) para que los vendiesen a cambio de un donativo. Los temas del disco estaban dedicados a personas que hubiesen innovado en cualquier campo. Extraído de este disco original con la demo, el primer tema estaba dedicado al músico, teólogo, filósofo, médico y premio Nobel de la paz Albert Sweitzer y a su labor en Lambarene. Posteriormente los dos músicos relanzaron el disco el año 2000 sin la demo, pero con dos pistas de audio adicional.
Aparte de estos datos técnicos, hay que decir que el disco "Innovators" fue uno de los mejores de esa década, sin proponerselo, hay temas realmente brillantes y bellos, como Requien, o como Sage of Lambarene, dedicado al médico que se atrevió a hacer una leprosería en Lambarene, el tema une dos culturas, y sus cantos, las voces africanas y un coro occidental cantando el Aleluya, para mi es el mejor tema del disco.
El disco "Innovators" se convirtió en uno de los mas buscados y deseados por su calidad, pero no estaba previsto venderlo comercialmente.

viernes, 21 de enero de 2011

JAN GARBAREK

Jan Garbarek (4 de marzo de 1947 -) es un saxofonista (tenor y soprano) noruego.

Ha colaborado con frecuencia con Keith Jarrett, Egberto Gismonti, Gary Peacock, Miroslav Vitous, Zakir Hussain, Charlie Haden, Anouar Brahem y Ralph Towner. Ha publicado casi todos sus discos en el sello ECM.

Alguna de sus piezas han sido utilizadas para formar parte de bandas sonoras cinematográficas. Por ejemplo, Rites (del álbum Rites 1998) fue adaptada para The Insider, película de Michael Mann.

Se puede calificar su estilo dentro del jazz como post-free estilizado "a la europea". El sonido de su saxo es claro y melancólico. Sin embargo, su trabajo trasciende el circuito meramente jazzístico y se enzarza con música de tradición hindú, música de cámara contemporánea e incluso música sacra del renacimiento. En este sentido, destacan sus colaboraciones con The Hilliard Ensemble Officium (1993) así como Mnemosyne (1999) en donde las improvisaciones con el saxofón de Garbarek se mezclan con los cantos gregorianos del coro Hilliard, y la interpretación de composiciones de Arvo Pärt.


Yo tenía muchas ganas de poner aquí la música de Jan Garbarek, para mi ha sido uno de los músicos mas inspiradores, he usado su música para escribir, para dibujar, incluso alguna pieza para meditar... Un músico elegante, envolvente.

domingo, 9 de enero de 2011

LUDOVICO EINAUDI. Devenire.

He realizado este video con una de las mas bellas composiciones del magnífico pianista italiano Ludovico Einaudi, Devenire, y tanto arte musical solo puede ir acompañado de arte pictórico. Disfrutadlo.

viernes, 7 de enero de 2011

RICHARD STOLTZMAN-BILL DOUGLAS. Beging Sweet World.

No hay nada mejor como empezar el nuevo año con esta melodía.
Muchas veces colaboraron Richard Stoltzman y Bill Douglas, dos músicos de grán sensibilidad, aunque de estilos diferentes, y uno de sus trabajos juntos fue "Begin Sweet World", y aquí está el tema que da nombre al disco, clarinete y piano, no se necesita mas cuando hay calidad y sensibilidad.
El video lo he hecho yo, y estoy especialmente satisfecha de como me ha quedado.......¡¡Qué comience el dulce mundo!!